Come nasce uno spot vincente

Capire come nasce uno spot aiuta le aziende a distinguersi in mezzo al rumore di fondo e a posizionarsi nella mente (e nel cuore) del proprio pubblico. Inoltre, la versatilità degli spot consente di usarli in molteplici contesti: campagne ADV online e offline, pagine di atterraggio, eventi, fiere, presentazioni commerciali e social media.

Viviamo nell’era dei contenuti brevi, spesso superficiali. Ma proprio per questo, uno spot pubblicitario ben fatto ha un potere unico: cattura, emoziona, resta impresso. L’immagine video è in grado di trasmettere più informazioni in meno tempo, offrendo una sintesi potente di identità, valori e proposta di valore.

Un video ben costruito, inoltre, aumenta il tempo di permanenza sulle pagine web, favorisce la condivisione e migliora le performance di ogni funnel di marketing.

Comprendere come nasce uno spot vincente permette anche di riconoscere il valore dietro ogni singola fase della produzione, dal concept alla diffusione, ed evitare approcci amatoriali che rischiano di danneggiare la reputazione del brand.

Dietro ogni video, anche di soli 30 secondi, c’è infatti un processo chiaro, strategico e collaborativo, che può essere suddiviso in sei macro-fasi:

• Brief iniziale: qui si definiscono gli obiettivi di comunicazione, il target di riferimento, il tono di voce, i messaggi chiave, il budget e i canali di diffusione. Una fase spesso sottovalutata, ma cruciale per garantire coerenza.
• Ideazione creativa: il team creativo elabora concept narrativi e visivi, accompagnati da moodboard, riferimenti stilistici, proposte di storytelling. Si valuta anche lo stile: emozionale, ironico, istituzionale, realistico, visionario.

• Script e storyboard: il racconto prende forma scritta e visiva. Si definisce il voice-over, i dialoghi, le azioni, i tempi e l’inquadratura scena per scena. Lo storyboard aiuta il cliente a visualizzare il risultato finale prima ancora di girare.
• Pre-produzione: si organizzano tutti gli aspetti pratici: location, casting, permessi, crew, attrezzature. È la fase operativa che precede le riprese.
• Produzione: le riprese vere e proprie, coordinate da regista, direttore della fotografia, fonico, scenografi e altri professionisti. Si gira secondo il piano di produzione, spesso in tempi contenuti ma con grande attenzione alla qualità visiva.
• Post-produzione: montaggio, color correction, sound design, animazioni grafiche, musiche originali o licenziate, adattamenti multi-formato (orizzontale, verticale, quadrato), localizzazione (sottotitoli o versioni multilingua).

Sicuramente, capire come nasce uno spot di successo significa anche valutare dove serve investire di più per ottenere il miglior ritorno: nella scrittura, nella regia, nella qualità del girato, o nella strategia di adattamento ai vari canali.

Il costo di uno spot può quindi variare sensibilmente in base a diversi fattori:

• Livello di complessità della produzione
• Numero di giornate di ripresa
• Cast coinvolto (attori, testimonial, comparse)
• Location interne o esterne
• Animazioni, effetti visivi, motion graphic
• Diritti musicali o produzione audio originale

Indicativamente, un video social realizzato in una giornata può costare da 2.000 a 5.000 euro, mentre uno spot pubblicitario da TV o campagna nazionale può arrivare a costare anche 30.000 euro e oltre.

Ma quanto rende? Uno video-spot efficace può:

• Aumentare la notorietà di marca
• Generare lead e vendite
• Rinforzare il valore percepito del brand
• Avere una vita lunga attraverso riadattamenti

Un solo giorno di produzione può fornire materiale video da usare per mesi su diversi canali, moltiplicando il ROI dell’investimento. Ecco perché comprendere come nasce un video pubblicitario consente anche di sfruttarne appieno il potenziale commerciale e strategico.

Ciascun settore ha un linguaggio visivo e narrativo proprio. Sapere come nasce uno spot vincente permette ad ogni imprenditore di scegliere il taglio più adatto al proprio mercato e ai propri obiettivi. Del resto, non tutti i video devono essere “virali”: alcuni devono solo generare fiducia, altri spingere alla conversione immediata.

Ecco alcune tipologie di video-marketing:

• Retail & eCommerce: focus su prodotto, immediatezza, call to action forti. Ideali per campagne promozionali.
• Food & Hospitality: video multisensoriali, storytelling territoriale, uso di slow-motion e close-up evocativi.
• B2B e tecnologia: tono professionale, mostrare il team, la competenza, la visione. Testimonial reali e clienti soddisfatti aumentano la credibilità.
• Moda & lifestyle: attenzione alla direzione artistica, estetica aspirazionale, musica evocativa. Spesso senza voice-over, tutto basato su immagine e ritmo.
• Sanità, formazione, servizi alla persona: empatia, autenticità, storie vere, volti reali.